Wir stellen Christopher Rowe vor
Kamera
Christopher Rowe | Kamera
Wann hat deine Leidenschaft für den Film begonnen? Was hat deine Leidenschaft für den Film ausgelöst?
Als Zuschauer – ich war fasziniert von der surrealen und kraftvollen Bildsprache von Werner Herzogs Aguirre, Zorn Gottes. Ich war ein Teenager, als ich den Film zufällig im britischen Fernsehen entdeckte. Da wurde mir zum ersten Mal bewusst, dass Filme mehr sind als herkömmliche Erzählungen im Hollywood-Stil, dass ein Film auch poetisch sein und einen emotional bewegen kann.
Als Praktiker – etwa zur gleichen Zeit gab ein Onkel seine Super-8-Kamera an mich weiter. Die Möglichkeit, kleine Geschichten zu erzählen, indem man bewegte Bilder zusammenfügt, hat mich wirklich gepackt. Rückblickend war es die perfekte Kombination meiner beiden Hauptinteressen – Theater und Fotografie.
Wann wurde dir klar, dass du DoP werden wolltest?
Während meines Schauspielstudiums an der Universität Exeter hatte sich mein Interesse vom Theater zum Film verlagert. Der Hauptgrund war, dass ein Filmemacher den Blickwinkel des Publikums auf eine Weise kontrollieren kann, wie es ein Theaterregisseur nicht kann. In den 1980er Jahren zog ich nach West-Berlin mit der Absicht, als Autor/Regisseur Filme zu machen, merkte aber bald, wie spezialisiert die verschiedenen Positionen an einem Filmset sind. Da mein Hauptinteresse am Filmemachen der visuelle Aspekt war, war es schnell klar, dass ich mich auf die Kameraarbeit konzentrieren sollte.
Kannst du dein erstes Projekt beschreiben? Wie ist es gelaufen, und was würdest du heute anders machen?
Ein alter Freund von der Uni bat mich, einen Dokumentarfilm über seine Familiengeschichte zu drehen – sein Vater stammte aus einer jüdischen Familie und war kurz vor dem Krieg aus Deutschland nach London geflohen. Wir hatten zusammen Theaterwissenschaften studiert, also wussten wir ein wenig über das Erzählen von Geschichten, und ich hatte eine Ausbildung zum Kameraassistenten begonnen, konnte also mit der Ausrüstung umgehen (so gut wie). Aber wir hatten keine Ahnung, wie man einen Film macht, und fingen an, mit geliehener Ausrüstung auf sehr improvisierte Weise Interviews zu drehen und was uns sonst noch einfiel. Ich habe den Film auch geschnitten und musste als Cutter all die Fehler ausbügeln, die ich als Kameramann gemacht hatte. Würde ich es heute anders machen? In fast jeder Hinsicht! Würde ich es wollen? Nein! Ich habe aus dieser Erfahrung und all den Fehlern, die wir gemacht haben, so viel gelernt, dass es eine großartige Grundlage für alles war, was danach kam. Auch heute noch empfehle ich angehenden Kameramännern, ihre eigene Arbeit zu schneiden oder sich zumindest den Schnitt ihrer ersten Filme anzusehen, man lernt dabei so viel!
Welches deiner Projekte ist dein Lieblingsprojekt? Und warum?
Die Kinder von Blankenese ist ein Dokudrama für das deutsche Fernsehen über ein Heim für jüdische Waisenkinder in den Nachkriegsjahren, einschließlich Rückblenden auf die traumatischen Erlebnisse der Kinder während des Zweiten Weltkriegs. Das authentische Drehbuch, das auf Interviews mit Zeitzeugen beruht, die bewegenden Darbietungen der Kinderschauspieler, ein Regisseur mit einem erstaunlichen Gespür für den emotionalen Kern jeder Szene und die Produktionsdesign- und Kostümabteilungen, die mit einem begrenzten Budget wahre Wunder vollbrachten, bildeten eine perfekte Kombination von Elementen. All das ermöglichte es mir, Bilder zu schaffen, die den Zuschauer in die schreckliche Welt versetzten, die diese Kinder erlebt hatten, und in ihre Gedanken, während sie allmählich mit diesen Erfahrungen und ihrer neuen Situation zurechtkamen. Wenn ich mir den Film heute ansehe, sind die Aufnahmen immer noch so roh und emotional wie damals, als ich sie zum ersten Mal durch meinen Sucher sah.
Was ist dein größter Traum in Bezug auf deinen Beruf?
Die Maha Kumbh Mela ist ein unglaubliches hinduistisches Fest, das nur alle 12 Jahre stattfindet. Nachdem ich dort einen Dokumentarfilm gedreht und die pulsierende, farbenfrohe, geschäftige und typisch indische Atmosphäre erlebt hatte, schrieb ich ein Konzept für einen Spielfilm, der im halbdokumentarischen Stil während des Festes gedreht werden könnte, fand aber nie einen Partner, mit dem ich die Idee entwickeln konnte. Ich würde dieses Projekt gerne realisieren, weil es alle Elemente vereint, die ich an meinem Beruf am meisten liebe: eine starke, unterhaltsame Geschichte, eine faszinierende, exotische Kulisse und einen rohen, spontanen Drehstil.
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